Bazaar Vintage: Dior Bar Jacket adalah ikon desain yang selalu menciptakan kembali dirinya sendiri

Apa formula yang menjadikan desain sederhana ikon abadi? Apa cerita di balik desain yang termasuk klasik besar saat ini? Dan bagaimana potongan -potongan mewah dari rumah -rumah fesyen dari MilanSiapa yang memiliki nilai pengakuan yang sangat besar melalui tampilan karakteristik mereka di seluruh dunia? Kami pergi ke pertanyaan ini dan lainnya dengan maksud untuk merancang ikon untuk kamiRubrik online baru "Bazaar Vintage"Lacak. Kali ini: TheJaket bar dari Dior.

Saat ini, orang -orang melihat "jaket bar" dari Maison Dior dan mungkin melihatnya terutama jaket blazer mewah, yang menawan. Namun, Anda mungkin tidak menemukan desain yang bisa menjadi dasar perdebatan kontroversial. Melihat iklim pada saat penciptaannya memberikan pemahaman yang lebih baik, itulah sebabnya desain klasik saat ini dianggap inovatif. Kisah ini dimulai pada tahun 1947, tetapi tahun -tahun juga penting untuk reaksi terhadap desain Dior. Perang Dunia Kedua telah berakhir dua tahun sebelumnya dan meninggalkan Eropa dalam reruntuhan. Seperti banyak negara tetangga, Prancis dalam fase awal yang masih progresif dari awal yang baru. Dan dunia mode Paris tidak lagi sama dengan sebelum perang. Banyak Maison, termasukDan Vionnet, studio dan ruang pamer mereka tidak selalu sepenuhnya ditutup dengan garis -up oleh Nazi Jerman, direktur artistik beberapa rumah juga telah meninggalkan kota, seperti Elsa Schiaparelli, yang rumah fesyennya tetap terbuka.

Ketika Wehrmacht Paris Jerman diduduki pada tahun 1940, sebuah bab gelap dimulai untuk couture. Lucien Lelong, perancang busana dan presiden Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, menegosiasikan kepentingan dan hak -hak industrinya dalam iklim yang mengancam ini. Perwakilan Nazi menginginkannyaDengan studio mereka - tidak mengherankan - pindah ke Berlin dan Wina. Akhirnya, Lelong berhasil meyakinkannya bahwa Paris Couture, dengan pengrajinnya dilatih selama bertahun -tahun, tidak mungkin memberikan kualitas yang sama di tempat lain. Menurut sumber, Lelong, dengan kegigihannya, mencegah sekitar 12.000 karyawan dari deportasi. Meskipun banyak Maisons dapat terus bekerja berkat Lelong, fashion dari Paris kehilangan kilau. Kota ini terputus dari dunia luar dan dari pengiriman kain dari luar negeri. Perusahaan hanya bisa melarikan diri dengan batasan dan konsesi yang cukup besar dalam hal kualitas, kuantitas, dan kecanggihan. Alih -alih menunjukkannya kepada model, rumah couture yang masih aktif harus mengirim desain mereka ke manekin miniatur karena kurangnya materi agar tidak dilupakan. Setelah berakhirnya perang, industri ini hanya rumit kembali ke kemewahan lamanya, di mana beberapa kepribadian mode berkontribusi lebih banyak ...

Lebih banyak video tentang topik tersebut

Kisah karier Christian Dior sebagai couturier juga secara tidak langsung dikaitkan dengan Lucien Lelong, tetapi tentu saja dengan situasi di mana mode Paris pada saat karyanya. Lelong telah melihat potensi perancang yang masih belum dikenal. Di studionya, Christian Dior, yang telah kembali ke Paris sebelum akhir perang, dipekerjakan oleh Pierre Balmain selama tiga tahun. Pada tahun 1946 produsen tekstil kaya Marcel Boussac mempekerjakannya untuk haute couture haus baru yang ia dirikan: The MaisonDengan nama -perancang ke arah artistik. Pada bulan Desember 1946, perancang busana mendirikan studio di Avenue Montaigne, yang masih kantor pusat perusahaan. Di sana ia memperkenalkan desainnya, yang seharusnya mengubah mode secara berkelanjutan.

Pagi12 Februari 1947disajikan Christian Dior an Ensemble yang menampung arsitektur,"Setelan bar": Ini terdiri dari jaket blazer yang terbuat dari silk shantungse berwarna gading (dalam jumlah: desain aslinya membutuhkan empat meter kain sutra mulia) dengan area bahu yang lembut, ke lipit berlipit berlipit berlipit berlipit berlipit berlipit lipit yang lipit berlipit lipit berlipit lipit, jam pasir. Kerah "jaket bar" bisa diatur atau dipakai. Mengatur, ia mengungkapkan jahitan halus, yang terpasang dengan tangan dan diambil pada tombol terkait kain di bagian depan sebagai detail berulang. Sebuah pemandangan yang, setelah bertahun -tahun kelangkaan kain yang terkait dengan perang dan terutama mode fungsional, memiliki beberapa orang di antara penonton dan fashion editor. Jumlah kain ini! Siluet patung yang mengguncang dengan elegan ketika model itu berjalan! Kemewahan bahan olahan! Kemewahan ini!

Sedangkan Carmel Snow, Editor -Di -CHEIEF AMERIKA HARPER'S BAZAAR, dengan antusias"Tampilan Baru"Deklarierte ("Ini cukup revolusi, orang Kristen terkasih. Gaunmu memiliki tampilan baru!") Dan Christian Dior, di sisi lain, mengoceh tentang estetika inovatifnya, bagaimanapun, menyebabkan pikiran marah. Kekurangan kain di masa perang secara tidak sengaja membawa kebebasan modis baru. Pengikut Klub "Bawah Lutut" di AS, misalnya, mengeluh bahwa Christian Dior kembali membatasi kebebasan bergerak yang keras dengan massa kain yang secara harfiah berlebihan dan mempromosikan wanita kembali ke pakaian yang membatasi. Suaminya, di sisi lain, takut akan kenaikan biaya dengan tren desain yang diiklankan dari sejumlah besar materi.

Christian Dior sendiri memahami ciptaannya sebagai desain inovatif untuk wanita yang percaya diri pada masanya. Seorang wanita yang membebaskan dirinya dari konvensi sosial dengan keputusan sadar untuk fashionnya. Gagasan untuk "Bar Suit" keluar dari perancang busana selama kunjungan ke bar hotel Plaza Athénée di Paris, beberapa langkah dari Maison Dior. Di sana couturier suka tinggal di sana pada siang hari atau untuk minum di malam hari, sering kali di perusahaan teman baiknya.

"Bar Suit" -nya memberikan para wanita yang kukir -fashion dari Paris pakaian yang tepat untuk sampanye kaca di alamat paling mewah di kota. Dengan desain ikoniknya hari ini, ia lebih menyukai kebebasan modis untuk menciptakan sikap yang lebih percaya diri dengan pakaian couture yang dibuat khusus. Dan tanpa takut untuk menekankan tubuh, yang difokuskan oleh "jaket bar" dengan rok yang hidup di bawahnya. Terlepas dari beberapa kritik, "tampilan baru" menjadi kesuksesan penjualan langsung. Di musim pertamanya saja, Christian Dior mereproduksi ensembelnya sepenuhnya dua puluh kali.

Karena siluetnya yang dibangun secara arsitektur dan bentuk khas, "jaket bar" masih milik desain dari Dior, yang sangat kompleks dalam penciptaannya dan membutuhkan penjahit yang sesuai dengan penjahit. Pengerjaan tertinggi dan perhatian terhadap detail -"Tampilan Baru" asli Christian Dior membutuhkan sekitar 150 jam kerja -, keanggunan dan perubahan yang tak lekang oleh waktu membuat jaket bar menjadi desain, yang berumur pendekBertahan dan memiliki kemampuan beradaptasi yang sangat besar. Apakah dikombinasikan dalam ansambel Dior otentik ke Midirock, yang mendorong siluet jam pasir ke atas, dikenakan sebagai istirahat dalam gaya jeans, bentuk formal untuk celana sempit atau pakaian yang terlalu halus, "jaket bar" sama -sama merupakan investasi dengan konten dengan konten atau konten yang sama Seperti pada tahun 1947 yang tentunya akan ada dalam bertahun -tahun. Garis karakteristik mereka beradaptasi hampir setiap tipe tubuh - menggerakkan orang dengan kurva yang ada dalam cahaya terbaik dan menyulap Galant di mana orang tersebut menginginkan lebih banyak harmoni dalam proporsi mereka. Direktur kreatif DPR membuktikan perubahan besar desain setelah pendiri Maison, yang menghiasi "tampilan baru" dan "setelan bar" ikon dengan naskah mereka sendiri.

Para desainer utama ini termasuk Diors, Direktur Artistik Rumah dari tahun 1960 hingga 1988: Sementara ia menetapkan siluet khas dari dekade masing -masing menurut zeitgeist, ia dikutip dalam musim seperti musim semi/musim panas 1987 dengan ansambel dari satu tanpa kerelus dan duduk longgar dan longgar duduk dan longgar Jaket blazer ke rok dalam panjang midi juga "setelan bar" pendiri Maison. Atau setelah dia Gianfranco Ferré, yang bertanggung jawab atas Dior dari tahun 1989 hingga 1997 dan memasukkan interpretasi baru dari jaket ikonik model panjang pinggul dan "jaket bar" yang didekonstruksi, yang, seperti banyak desain perancang busana, latar belakang ferrés yang tidak diketahui latar belakang yang tidak diketahui sebagai arsitek yang diteliti diterjemahkan ke dalam mode. Atau John Galliano, yang berulang kali menggunakan ikon desain rumah sebagai inspirasi untuk koleksi Dior-nya sendiri dan dengan desain seperti ansambel main-main dari "jaket bar" yang terbuat dari keran sutra berwarna krem ​​ke rok midi pahatan dengan krinoline dari koleksi couture -nya untukPada tahun 2009 merangsang mimpi modis.

Juga interpretasi RAF Simons, kepala perancang Dior dari 2012 hingga 2015, dan saat ini oleh Direktur Kreatif, dari tekstur serbaguna seperti tali atau taffeta berlapis menunjukkan bahwa desain yang baik dan pengerjaan yang rumit dapat lama dapat menemukan kembali. "Jaket bar" dari Dior adalah contoh yang mengesankan dari konsistensi mode dan kain yang terbuat dari ikon desain abadi. Dan pasti akan terus membuktikan dirinya di masa depan.