Bazar Vintaj: Jaket Bar Dior ialah ikon reka bentuk yang sentiasa mencipta semula dirinya

Apakah formula yang menjadikan reka bentuk mudah menjadi ikon abadi? Apakah cerita di sebalik reka bentuk yang kini dianggap sebagai antara klasik yang hebat? Dan bagaimana kepingan mewah dari rumah fesyen dari Milan hingga dicipta, yang mempunyai nilai pengiktirafan yang besar di seluruh dunia berkat rupa ciri mereka? Kami menangani soalan ini dan soalan lain dengan melihat ikon reka bentuk untuk kamibahagian dalam talian baharu “Vintage Bazaar”di laluan itu. Kali ini: yangBar Jacket oleh Dior.

Pada masa kini, orang ramai melihat "Jaket Bar" dari Maison Dior dan mungkin melihatnya terutamanya sebagai jaket blazer mewah yang memeluk sosok itu dengan menawan. Walau bagaimanapun, mereka mungkin tidak menemui reka bentuk yang boleh menjadi asas kepada perdebatan kontroversi. Melihat iklim pada masa penciptaannya memberikan pemahaman yang lebih baik tentang sebab reka bentuk klasik hari ini dianggap sebagai pecah tanah pada masa itu. Kisah ini bermula pada tahun 1947, tetapi tahun-tahun sebelumnya juga penting untuk reaksi terhadap reka bentuk Dior. Perang Dunia II telah berakhir dua tahun lebih awal, meninggalkan Eropah dalam runtuhan. Perancis, seperti banyak negara jiran, masih dalam fasa perlahan permulaan baru. Dan dunia fesyen Paris tidak lagi sama seperti sebelum perang. Banyak maison, termasukdan Vionnet, tidak selalu menutup studio dan bilik pameran mereka sepenuhnya secara sukarela di bawah pendudukan oleh Nazi Jerman, pengarah artistik beberapa rumah juga telah melarikan diri dari bandar, seperti Elsa Schiaparelli, yang rumah fesyennya tetap terbuka.

Apabila Wehrmacht Jerman menduduki Paris pada tahun 1940, babak gelap untuk couture bermula. Lucien Lelong, pereka fesyen dan presiden Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, berunding dengan penjajah mengenai kepentingan dan hak industrinya dalam iklim yang mengancam ini. Wakil Nazi mahukan itudan studio mereka - tidak mengejutkan - dipindahkan ke Berlin dan Vienna. Lelong akhirnya berjaya meyakinkan mereka bahawa Parisian couture, dengan pengrajinnya yang dilatih ke tahap kepakaran tertinggi selama ini, adalah mustahil untuk menyampaikan kualiti yang sama di tempat lain. Menurut sumber, kegigihan Lelong menyelamatkan sekitar 12,000 pekerja daripada pengusiran. Walaupun banyak maison dapat terus beroperasi, tidak kurang terima kasih kepada Lelong, fesyen dari Paris hilang kilauannya. Bandar itu terputus dari dunia luar dan dari penghantaran material dari luar negara. Operasi hanya boleh diteruskan dengan sekatan dan konsesi yang ketara dari segi kualiti, kuantiti dan kecanggihan. Daripada menunjukkannya pada model, rumah couture yang masih aktif terpaksa menghantar rekaan mereka kepada peragawati mini kerana kekurangan bahan supaya tidak dilupakan. Selepas tamat perang, industri mendapati sukar untuk kembali kepada glamor lamanya, yang mana beberapa personaliti fesyen membuat sumbangan yang semakin meningkat...

Lebih banyak video mengenai topik tersebut

Kisah kerjaya Christian Dior sebagai couturier juga secara tidak langsung dikaitkan dengan Lucien Lelong, tetapi pastinya dengan situasi di mana fesyen Paris mendapati dirinya pada masa kerjanya. Lelong telah melihat potensi pereka yang masih tidak dikenali itu. Christian Dior, yang telah kembali ke Paris sebelum tamat perang, bekerja di studionya bersama Pierre Balmain selama tiga tahun. Pada tahun 1946, pengeluar tekstil kaya Marcel Boussac mengupahnya untuk sebuah rumah haute couture baru yang diasaskannya: Maisondengan pereka eponim dalam arah artistik. Pada Disember 1946, pereka fesyen itu menubuhkan sebuah studio di Avenue Montaigne, yang kekal sebagai ibu pejabat syarikat hari ini. Di sana dia mempersembahkan reka bentuknya, yang akan mengubah fesyen selama-lamanya.

Am12 Februari 1947Christian Dior mempersembahkan ensemble yang kelihatan seni bina"Saman Bar": Ia terdiri daripada jaket blazer yang diperbuat daripada sutera Shantung berwarna gading, disesuaikan ketat pada pinggang dan menjejak siluet jam pasir (dalam kuantiti: reka bentuk asal memerlukan empat meter daripada fabrik sutera yang elegan) dengan bahu lembut dan butang bersalut kain, kepada skirt bulatan berlipat mewah dalam panjang betis (diperbuat daripada kain 20 meter lagi), pam elegan dan topi yang penampilannya diinspirasikan oleh Topi "Bergère" abad ke-18. Kolar "Jaket Bar" boleh dipakai sama ada tegak atau dipasang. Apabila disediakan, ia mendedahkan jahitan halus, yang digunakan dengan tangan dan diulang sebagai perincian berulang pada butang bersalut kain di bahagian hadapan. Pemandangan yang, selepas bertahun-tahun kekurangan fabrik berkaitan perang dan terutamanya fesyen praktikal, membuatkan ramai penonton dan editor fesyen tercungap-cungap. Jumlah bahan ini! Siluet arca yang bergoyang-goyang dengan elegan semasa model berjalan! Kemewahan bahan yang diproses! Kemewahan ini!

Walaupun Carmel Snow, ketua pengarang American Harper's Bazaar, menyukai penampilan seperti itu"Pandangan Baru"deklarierte ("Ia agak revolusi, Kristian yang dihormati. Pakaian anda berwajah baharu!“) dan meracau tentang estetika inovatifnya, Christian Dior menyebabkan kemarahan antara lain. Kekurangan fabrik semasa perang telah secara tidak sengaja membawa kebebasan fesyen baharu. Penyokong kelab "Below The Knee" di Amerika Syarikat, sebagai contoh, mengadu bahawa Christian Dior sekali lagi menyekat kebebasan pergerakan yang mereka perjuangkan dengan kuat dengan jumlah materialnya yang berlebihan dan memaksa wanita kembali ke pakaian ketat. Suami mereka, sebaliknya, bimbang kos meningkat dengan trend reka bentuk yang diiklankan yang diperbuat daripada bahan yang sangat besar.

Christian Dior sendiri melihat ciptaannya sebagai reka bentuk yang inovatif untuk wanita yang percaya diri pada zamannya. Seorang wanita yang membebaskan dirinya daripada konvensyen sosial melalui pilihan fesyen yang sedar. Idea untuk "Bar Suit" datang kepada pereka fesyen semasa lawatan ke bar hotel di Plaza Athénée di Paris, beberapa langkah dari Maison Dior. Couturier suka pergi ke sana untuk makan tengah hari atau minum pada waktu petang, selalunya bersama rakan baiknya.

"Bar Suit"nya memberikan wanita Paris yang celik fesyen pakaian yang sesuai untuk segelas champagne di alamat paling mewah di bandar. Dengan reka bentuk ikoniknya yang kini, dia menggalakkan kebebasan fesyen untuk mengamalkan sikap yang lebih yakin dengan memakai couture yang disesuaikan. Dan tanpa rasa takut untuk menekankan badan, yang "Jaket Bar" yang indah dengan skirt yang mengalir di bawahnya dibawa ke fokus. Walaupun terdapat beberapa kritikan, "Wajah Baru" adalah kejayaan jualan serta-merta. Dalam musim pertamanya sahaja, Christian Dior mengeluarkan semula ensembelnya dua puluh satu kali.

Disebabkan siluet yang dibina secara seni bina dan bentuk ciri, "Jaket Bar" masih merupakan salah satu reka bentuk Dior yang sangat kompleks dalam ciptaannya dan memerlukan savoir-faire yang sesuai daripada tukang jahit. Tahap ketukangan tertinggi dan perhatian terhadap perincian - "Wajah Baru" asal Christian Dior memerlukan kira-kira 150 jam kerja - keanggunan dan serba boleh yang abadi menjadikan Jaket Bar reka bentuk yang berumur pendekbertahan dan mempunyai kebolehsuaian yang besar. Sama ada digabungkan dengan skirt midi dalam ensembel Dior tulen yang membawa siluet jam pasir ke keterlaluan, dipakai sebagai rehat gaya dengan seluar jeans, sebagai pembentuk dengan seluar langsing atau dengan pakaian yang halus, "Jaket Bar" adalah pelaburan yang berbaloi hari ini, sama seperti pada tahun 1947, yang pastinya akan terus wujud untuk beberapa tahun akan datang. Garis cirinya menyesuaikan diri dengan hampir setiap jenis badan - meletakkan orang yang mempunyai lengkungan yang sedia ada dalam cahaya yang terbaik dan dengan gagah memunculkan lengkungan di mana orang itu menginginkan lebih keharmonian dalam perkadaran mereka. Kepelbagaian reka bentuk yang sangat besar telah ditunjukkan oleh pengarah kreatif rumah berdasarkan pengasas maison, yang menghiasi "Pandangan Baru" dan "Bar Suit" ikoniknya dengan tandatangan mereka sendiri.

Salah seorang ketua pereka Dior ini ialah Marc Bohan, pengarah artistik rumah itu dari 1960 hingga 1988: Walaupun selaras dengan semangat zaman dia menggunakan siluet tipikal dekad masing-masing dalam beberapa koleksi, pada musim seperti musim bunga/musim panas 1987 dia menggunakan ensemble yang terdiri daripada satu Jaket blazer tanpa kolar dan longgar dengan skirt labuh midi juga termasuk "Bar Suit" pengasas Maison. Atau selepas dia, Gianfranco Ferré, yang bertanggungjawab untuk Dior dari 1989 hingga 1997 dan yang tafsiran semula jaket ikoniknya termasuk model panjang pinggul dan "Jaket Bar" yang telah diubahsuai yang, seperti kebanyakan reka bentuk pereka fesyen, mencerminkan kesenian Ferré yang jelas. latar belakang sebagai arkitek yang dipelajari diterjemahkan ke dalam fesyen. Atau John Galliano, yang berulang kali menggunakan ikon reka bentuk rumah itu sebagai inspirasi untuk koleksi Diornya sendiri dan dengan reka bentuk seperti ensembel suka bermain yang terdiri daripada "Jaket Bar" yang diperbuat daripada taffeta sutera berwarna krim yang disesuaikan dengan ketat pada pinggang dan dipasangkan. dengan skirt midi arcanya dengan koleksi crinoline Couture untuk2009 mengilhamkan impian bergaya.

Juga tafsiran Raf Simons, ketua pereka Dior dari 2012 hingga 2015, dan kini pengarah kreatif, diperbuat daripada tekstur serba boleh seperti taffeta bersatu atau berkuil, menunjukkan bahawa reka bentuk yang baik dan ketukangan yang rumit bertahan lama dan boleh dicipta semula berulang kali. 'Bar Jacket' Dior ialah contoh yang menarik tentang ketahanan fesyen dan bahan dari mana ikon reka bentuk abadi dibuat. Dan pastinya akan terus membuktikan dirinya pada masa hadapan.