5 pameran fesyen yang mesti dilihat untuk 2025

Adakah azam anda untuk 2025 lebih?untuk melawat? Nasib baik, kalendar budaya tahun ini dipenuhi dengan banyakPameran fesyendiisi. Sama ada anda berminat dengan sejarah 170 tahun permata dan batu permata berhargatertarik kepada atau dengan inovatif yang menimbulkan pemikiranJika anda terpesona dengan Iris van Herpen, pameran fesyen ini menjanjikan pengalaman budaya yang kaya. Di bawah anda akan menemui lima pameran yang patut dilihat yang telah diumumkan untuk tahun 2025.

Pameran "Dari Hati ke Tangan" olehmenawarkan penerokaan hasil kreatif duo pereka Itali dari lakaran hingga penyiapan ciptaan mereka yang mewakili nilai-nilai buatan tangan "Fatto a Mano". Selepas kejayaan pembukaan di Palazzo Reale di Milan, pameran itu kini telah tiba di Paris, di Grand Palais, dan akan dibuka sebagai sebahagian daripada jelajah dunia. Pameran ini merangkumi sepuluh bilik di mana inspirasi di sebalik reka bentuk ikonik Domenico Dolce dan Stefano Gabbana boleh ditemui. Setiap bilik pameran mempersembahkan ciptaan unik yang ditempah khas oleh Dolce&Gabbana, daripada koleksi Alta Moda, Alta Sartoria dan Alta Gioielleria, dalam pemasangan yang menakjubkan. Daripada seni, seni bina, muzik, balet hingga opera, pameran itu menggambarkan kecintaan mendalam kedua-dua pengasas terhadap kraf tradisional, warisan Itali mereka dan semangat mereka untuk "Dolce Vita".

Pameran itu boleh dilihat dari 10 Januari hingga 31 Mac 2025. Maklumat lanjut boleh didapati di sinidi sini.

Lebih banyak video mengenai topik tersebut

Dalam dunia barang kemas dan jam tangan, terdapat beberapa jenama yang lebih besar daripadanya. Kini adalah mungkin untuk mendapatkan pandangan unik tentang sejarah 170 tahun tukang emas mewah Perancis dan warisan seni, reka bentuk dan ketukangan. Lebih 350 barang kemas, termasuk permata berharga, batu permata bersejarah, barang kemas ikonik dan jam tangan, akan dipamerkan dalam pameran di Muzium Victoria dan Albert di London. Ia adalah pameran British utama pertama tentang Cartier dalam hampir 30 tahun. Daripada diraja kepada filem dan fesyen kontemporari, Cartier membentuk sejarah. Sorotan pameran itu termasuk kerongsang berlian "Williamson", yang ditugaskan oleh Ratu Elizabeth II pada 1953, dan "Scroll Tiara," yang ditauliahkan pada 1902, yang dipakai semasa pertabalan Elizabeth II dan Rihanna pada 2016 telah dipakai pada sampul "W. Majalah”. Turut dipamerkan ialah kerongsang bunga ros yang dipakai oleh Puteri Margaret, serta cincin pertunangan Grace Kelly.

Perjalanan melalui alam semula jadi dan tawaran haute couture pameran “The Flowers of Yves Saint Laurent” dalamMuzium di Paris. Pameran ini mempamerkan salah satu inspirasi terbesar Yves Saint Laurent: bunga. corak bunga, sulaman halus,dan lakaran asli menunjukkan bagaimana estetika alam semula jadi membentuk kreativiti rumah haute couture. Kecintaan Saint Laurent terhadap bunga dan taman mengilhami bukan sahaja ciptaannya, tetapi juga kehidupan peribadinya, di mana dia mengelilingi dirinya dengan kehijauan di pelbagai rumah dan studionya. Pereka bentuk melihat bunga sebagai sumber tenaga kreatif dan cara untuk meraikan kewanitaan. Dengan sekitar tiga puluh ciptaan ikonik, dunia bunga digabungkan dengan haute couture dan puisi. Selain ciptaan Saint Laurent, karya artis kontemporari Amerika Sam Falls turut dipamerkan, mencipta dialog antara corak bunga Yves Saint Laurent dan tafsiran artistik moden tentang alam semula jadi. Sorotan termasuk sulaman canggih pada pakaian dari koleksi Musim Bunga/Musim Panas 1962, menandakan permulaan Saint Laurent yang bertuah, dan cetakan hebat koleksi Musim Bunga/Musim Panas 2001, yang diilhamkan oleh lukisan Pierre Bonnard. Gabungan fesyen, seni dan alam semula jadi ini menawarkan peluang yang jarang berlaku untuk melihat imaginasi Yves Saint Laurent melalui lensa yang segar dan menarik.

Pameran “Louvre Couture. Seni dan Fesyen: Statement Pieces ialah pameran fesyen pertama di Musée du Louvre dan meneroka hubungan antara haute couture dan seni. Muzium, dan terutamanya Louvre, sentiasa menjadi inspirasi untuk pereka. Kini bahasa kreatif yang dikongsi sedang diketengahkan dalam pameran buat kali pertama. Di kawasan seluas hampir 9,000 meter persegi, 65 ciptaan dipamerkan, mencerminkan dialog sejarah yang rapat antara dunia fesyen dan seni melalui reka bentuk dan aksesori daripada 45 rumah fesyen dan perekanya - termasuk Cristóbal, Jean Paul Gaultier, Thom Browne dan Iris van Herpen – pertunjukan. Setiap item pakaian dan aksesori ini adalah pinjaman khas dari rumah fesyen masing-masing. Dari Byzantium ke Empayar Kedua Perancis: Selain ciptaan, anda juga boleh melihat miniatur zaman pertengahan berharga yang diperbuat daripada emas dan gading, permaidani dari Renaissance, bilik mewah dari abad ke-18 dan koleksi perisai bersejarah.

Pereka Iris van Herpen dianggap sebagai perintis dalam penggunaan teknologi baharu dan avant-garde couturier yang paling terkenal pada masa kini. Dengan ciptaannya dia melanggar norma pakaian konvensional dan menggabungkan ketukangan couture tradisional dengan inovasi. Pameran fesyen "Sculpting the Senses" didedikasikan untuk kerja kreatif pereka fesyen Belanda. Selepas Paris dan Brisbane kini mengikuti Rotterdam: Retrospektif mempersoalkan tempat yang diduduki oleh badan wanita di angkasa dan hubungan antara pakaian dan alam sekitar serta masa depan mereka dalam dunia yang semakin cepat berubah. Lebih seratus karya haut couture sedang berdialog dengan karya seni kontemporari oleh artis seperti Philip Beesley, the Collectif Mé, Kate MccGwire, Kohei Nawa dan karya reka bentuk oleh Neri Oxman, Ferruccio Laviani dan Tomáš Libertíny. Di samping itu, objek dari sains semula jadi juga dipamerkan, seperti rangka dan fosil, menunjukkan inspirasi dan selari dengan kepingan sejarah.