การดูภาพวาด "426-65" ก็เหมือนกับการดูไฟที่ลุกโชน: คุณจะมองไปทางอื่นไม่ได้ มันถูกทาสีด้วยโทนสีแดงเข้ม โดยมีวงกลมอยู่ตรงกลางบนพื้นหลังสีแดง เหมือนกับดาวเคราะห์ที่สว่างจ้าในอวกาศสีแดง -คือชีวิต พลังงาน ความเข้มแข็ง ความรัก ความอบอุ่น ความเข้มแข็ง “ด้วยความสามารถในการกระตุ้น จึงมีหน้าที่อันทรงพลัง” จิตรกรภาพนี้ รูเพรชต์ ไกเกอร์ (1908–2009) เคยกล่าวไว้
นิทรรศการ “Color Rush” ตั้งคำถามถึงผลกระทบของสี
สีมีผลกระทบต่อผู้คน ตัวอย่างเช่น สิ่งเหล่านี้สามารถทำให้เราตื่นตัว กระตือรือร้น และมีสุขภาพดี ซึ่งเป็นผลมาจากการศึกษาจากห้องปฏิบัติการวิจัย "Color Light Space" โดยนักจิตวิทยาด้านการรับรู้และสถาปนิก Axel Buether เมื่อนึกถึงสิ่งนั้นขึ้นมาตาย“Color Rush” ใน Düsseldorf Kunstpalastซึ่งเพิ่งเปิดประตูและจนถึงวันที่ 25 มีนาคม 2025กำลังดำเนินไปในเวลาที่เหมาะสม Au revoir ความน่าเบื่อหน่ายในฤดูหนาวสีเทา! พระราชวังแห่งศิลปะขอเชิญชวนให้คุณมาเพิ่มพลังโดปามีนทางสายตา
สีแดง หมายถึง ชีวิต พลังงาน ความแข็งแกร่ง พลัง ความรัก ความอบอุ่น ความแข็งแกร่ง ด้วยความสามารถในการกระตุ้นจึงมีฟังก์ชั่นอันทรงพลัง
รูเพรชท์ ไกเกอร์
ภาพ: แอนน์ ออร์เธน
นิทรรศการ “Color Rush” ใน Düsseldorf Kunstpalast จัดแสดงผลงานจิตรกรรมสีสนาม 70 ชิ้น เห็นที่นี่: Gene Davis, Cat Walk, 1965 Al Held, Black Circle, 1963 และ Carl Buchheister, Opus 25 a (ภาพฤดูร้อน), 1925
ภายใต้ “ผู้ให้บริการ”ไซมาติค GmbHเปิดใช้งานเพื่อดูเนื้อหา
“Color Rush” รวบรวมผลงานจิตรกรรมสนามสีจำนวน 70 ชิ้น
มีภาพวาดและกราฟิกจำนวน 70 ชิ้นจากศิลปินชาวอเมริกันและชาวยุโรป รวมถึงศิลปินชื่อดังอย่าง Gene Davis, Kenneth Noland, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Imi Knoebel และ Fritz Klingbeil ซึ่งอยู่ในฟาร์บเฟลด์มาเลไรมีการใช้งานอยู่ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดมาจากช่วงปี 1960 ซึ่งเป็นภาพอายุน้อยที่สุดจากศตวรรษที่ 21 ไฮไลท์เล็กๆ น้อยๆ ของอันนี้- โดยเฉพาะสำหรับผู้มาเยือนที่อายุน้อยที่สุด - เป็นพื้นที่อินเทอร์แอคทีฟที่คุณสามารถผสมผสานสีสันของการจัดแสงที่กว้างขวางและมีสีสันโดยใช้ร่างกายของคุณ ภัณฑารักษ์ของรายการ ได้แก่ เฟลิซิตี้ คอร์น (หัวหน้าคอลเลคชันศตวรรษที่ 20 และ 21) และแอนนา กรอสเช (อาสาสมัครคอลเลกชั่นศตวรรษที่ 20 และ 21)
ภาพ: Wulf Aschenborn ภาพ: Henning Krause
Wulf Aschenborn, Sneek, 2012, สีน้ำมันบนผ้าใบในสี่ส่วน: ส่วนละ 100 x 100 ซม., Kunstpalast, Düsseldorf, Kemp Collection Foundation
เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพสนามสี
นั่นคือที่มา“จิตรกรรมสีสนาม”ในช่วงหลังสงคราม- หลังปี 1945 ศิลปินศิลปะร่วมสมัยประเภทนี้ได้ทดลองใช้พื้นผิวสีแบบนามธรรมและทิ้งภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างไว้เบื้องหลัง ในการทำเช่นนั้น พวกเขายั่วยุและทำให้นักวิจารณ์ศิลปะหงุดหงิดที่ไม่สามารถทำอะไรกับงานศิลปะประเภทใหม่ในขณะนั้นได้ ในทศวรรษที่ 1960 จิตรกรได้ทดลองรูปแบบผ้าใบมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ผลงาน "Sex-a-gon IV" จากปี 1967 โดยศิลปิน Düsseldorf Winfried Gaul สามารถมองเห็นได้ในรูปหกเหลี่ยม ป้ายจราจรเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำเช่นนี้
ภาพ: แอนน์ ออร์เธน
ผลงานส่วนใหญ่ในนิทรรศการ Farbrausch มาจากคอลเล็กชั่นงานศิลปะศตวรรษที่ 20 และ 20 ของ Willi Kemp
ศตวรรษที่ 21 ซึ่งที่ปรึกษาด้านภาษีของดุสเซลดอร์ฟบริจาคให้กับ Kunstpalast ในปี 2554 เห็นที่นี่: 426-65, 1965 (ซ้าย), Untitled, ใน: Go back - go on - go away (กลาง) ทั้ง Rupprecht Geiger และ Josef Albers, Homage to the Square: Black Gate, 1966 (ขวา)
“Color Rush” – ผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัวของ Kemp
ผลงานส่วนใหญ่ในนิทรรศการ “Color Rush” มาจากคอลเลกชันของ Willi และ Ingrid Kemp คู่รักชาวดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นคอลเลกชันส่วนตัวที่สำคัญมาก Willi Kemp ซึ่งอาศัยอยู่ในดุสเซลดอร์ฟและทำงานเป็นที่ปรึกษาด้านภาษี รักงานศิลปะและให้คำแนะนำแก่ศิลปินหลายคนเกี่ยวกับเรื่องภาษี ซึ่งบางครั้งเขาได้รับค่าตอบแทนในรูปแบบของงานศิลปะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่วมกับอิงกริดภรรยาของเขา ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด เขาได้รวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดนามธรรม งานศิลปะ ZERO ประติมากรรม งานบนกระดาษ และภาพวาดสนามสีที่สำคัญ เคมป์ซึ่งเสียชีวิตในปี 2563 มีแนวคิดสำหรับนิทรรศการนี้ด้วยตัวเอง ผู้เข้าชมสามารถชมผลงานขนาดใหญ่บางส่วนและผืนผ้าใบประติมากรรม และสังเกตดูว่าสีต่างๆ กระตุ้นอะไรในตัวพวกเขา สิ่งที่น่าตื่นเต้นคือไม่ใช่ทุกโทนเสียงจะมีผลกับทุกคนเหมือนกัน! ความสัมพันธ์ของเรากับมีความซับซ้อนเช่นเดียวกับมนุษย์เอง
นิทรรศการ “Color Rush” สามารถชมได้ที่ Kunstpalast Düsseldorf จนถึงวันที่ 30 มีนาคม 2025