นิวยอร์กไม่ใช่วิธีถัดไป แต่เป็นหนึ่งเดียวเสมอค่า. หากคุณใช้เวลาสองสามวันเดินเล่นใน Big Apple คุณควรไปเยี่ยมชมบรูคลินด้วย: นิทรรศการอันตระการตากำลังจัดแสดงอยู่ที่นั่น“ทองคำแข็ง”ซึ่งพิพิธภัณฑ์บรูคลินฉลองวันเกิดครบรอบ 200 ปี การจัดแสดงมากกว่า 500 รายการให้ความกระจ่างว่าองค์ประกอบอันล้ำค่านี้ทำงานอย่างไร-ภาพยนตร์ ดนตรี และการออกแบบตลอดประวัติศาสตร์ที่มีความแวววาวครอบคลุมบริบทที่ถือว่าเป็นสังคมวัฒนธรรมสัญลักษณ์แห่งความงามจิตวิญญาณ ความสำเร็จ ความมั่งคั่ง และความหลงใหลอันยาวนานที่ยังคงมีต่อผู้คนหลังจากหกพันปี
โลกสีทอง: บทสนทนาระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัย
วัตถุซึ่งครึ่งหนึ่งมาจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เอง ถือเป็นงานแสดงความมั่งคั่ง นั่นคือยุคกรีกโบราณและสินค้าหลุมฝังศพของชาวอียิปต์วางทับเครื่องรางที่ทำโดยช่างฝีมือพื้นเมืองตั้งแต่ก่อนการพิชิตละตินอเมริกา แท่นบูชาของอิตาลีจากศตวรรษที่ 14 อธิบายพลังเชิงสัญลักษณ์ในศิลปะศักดิ์สิทธิ์แห่งยุคเรอเนซองส์ ฉากกั้นของญี่ปุ่น โครงเตียงเปรูปิดทอง และความแวววาวมากมายเนรมิตไฮไลท์สุดอลังการ ในแปดส่วนที่แตกต่างกัน นิทรรศการจะสร้างบทสนทนาระหว่างสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์และผลงานร่วมสมัย วัตถุที่เก่าแก่ที่สุดในนิทรรศการคือฝาโลงศพอียิปต์ขนาดใหญ่ ซึ่งตั้งอยู่บนตะแกรงทองคำและเพชร เช่น บนสิ่งที่แนบมากับฟันตกแต่งจากแร็พอเมริกันและสะโพก hop วัฒนธรรมหรือชุดบอลกาวน์สีทองแบบเดียวกับจากคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2020 ของ Balenciaga
รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์บรูคลิน
สิ่งที่น่าทึ่ง: พวงหรีดพิธีราชาภิเษกลวดลาย น่าจะเป็นเมืองโครินธ์ ประเทศกรีซ คริสต์ศตวรรษที่ 3-2 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช คริสต์ พิพิธภัณฑ์บรูคลิน
ภาพถ่าย: “Paula Abreu Pita”
ทำจากทองคำแท้: ประติมากรรม “Kate Moss” (ด้านหลัง) โดยศิลปิน Marc Quinn
ภายใต้ “ผู้ให้บริการ”ไซมาติค GmbHเปิดใช้งานเพื่อดูเนื้อหา
จุ่มลงในทองคำ: อะไรที่ทำให้แคทวอล์กเปล่งประกาย
ส่วน“เสน่ห์สีทอง”ในฐานะศูนย์นิทรรศการลับ ติดตามความเป็นประชาธิปไตยของทองคำผ่านนวัตกรรมด้านแฟชั่นและการออกแบบสิ่งทอ ที่นี่ทองคำถูกเปิดเผยในลักษณะที่เป็นคู่ ทั้งในฐานะที่แสดงออกถึงความงามของวัสดุและในฐานะสัญลักษณ์ของศิลปะ เสื้อผ้าที่ทำจากเลื่อม ผ้าลาเม่ คริสตัล ไข่มุก และสายโซ่ทองอันหรูหราจะเปล่งประกายไปทั่วพื้นที่ ไฮไลท์อยู่ที่ชุดโอต์กูตูร์จากมาร์ค โบฮานสำหรับซึ่งทอจากทองคำร้อยละ 56 หรืออย่างอื่นจอห์น กัลเลียโนสการออกแบบสำหรับคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2004 ของ Dior ซึ่งเขาฟื้นคืนชีพให้กับอียิปต์โบราณ รวมถึงเครื่องประดับศีรษะแบบเดียวกับที่ฟาโรห์สวมใส่ ร่างตามมาจากอีฟ แซงต์ โลร็องต์ปิแอร์ การ์แดง, ฮูเบิร์ต เดอ จิวองชี่ และอัซเซดีน อาลาเอีย นอกจากนี้เครื่องประดับชั้นสูงจาก Alexander Calder, Belperron และคนอื่นๆ ยังเปล่งประกายอีกด้วย- ปลอกคอกันแมลงวันอันเป็นเอกลักษณ์ก็เช่นกันเอลิซาเบธ เทย์เลอร์สวมใส่สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “คลีโอพัตรา” ในปี 1963 หรือสร้อยคอลูกปัดสวดมนต์ของชาวมุสลิมทองคำขัดเงาจากปี 1970
รูปถ่าย: Pari Dukovic, เอกสารสำคัญ Trunk
ความฝันสีทอง: Demna สำหรับ Balenciaga “ชุด Golden Ballroom” ฟอยล์โลหะย่นเหมือนกระดาษ โอต กูตูร์ คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2020
ไม่ใช่ทุกสิ่งที่แวววาวเป็นทองคำ
แม้ว่าหัวข้อเรื่องทองคำจะกระตุ้นให้เกิดความเสื่อมโทรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่นิทรรศการก็ยังสะท้อนด้านมืดของมันด้วย: บทที่ "ทองคำแท้" เชิญชวนให้ใคร่ครวญและอภิปรายเกี่ยวกับต้นทุนของมนุษย์และระบบนิเวศของการขุดทอง และแสดงให้เห็นว่าพิพิธภัณฑ์ตระหนักดีถึง พลังทำลายล้างและแสวงหาผลประโยชน์ที่โลหะมีค่าได้ปลดปล่อยออกมาสู่ผู้คนตลอดประวัติศาสตร์ มันกลายเป็นสินค้าที่ส่งเสริมการล่าอาณานิคมและความไม่เท่าเทียมกันทั่วโลก ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง “Mine” (1991) โดยศิลปินชาวแอฟริกาใต้ วิลเลียม เคนทริดจ์ ซึ่งเน้นไปที่ความโลภของเจ้าของเหมืองในช่วงที่มีการแบ่งแยกสีผิว
นิทรรศการ “Solid Gold” ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์กจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 6 กรกฎาคม 2025