ศิลปะมีพลังที่จะพาเราไปสู่โลกอื่น เปิดมุมมองใหม่ๆ และเชื่อมโยงเรากับทั้งประวัติศาสตร์และที่นี่และเดี๋ยวนี้ เข้าด้วยปี 2568มีไฮไลท์มากมายรอคุณอยู่ตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงมิวนิกและเบอร์ลินไปจนถึงโคโลญ: ตั้งแต่ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นไปจนถึงตำแหน่งร่วมสมัยที่กล้าหาญ ไปจนถึงการชมย้อนหลังอันน่าทึ่ง ที่ห้านิทรรศการไม่เพียงแต่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนรักศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นการเชิญชวนให้สำรวจความหลากหลายและความเกี่ยวข้องของศิลปะอีกด้วยเราได้รวบรวมไว้ที่นี่เพื่อให้คุณได้สัมผัสในบริบทของวันนี้ ไม่ว่าจะเป็นการจัดวาง การทาสี หรือการถ่ายภาพ ปีที่กำลังจะมาถึงก็มีบางสิ่งบางอย่างรอคุณอยู่สำหรับทุกรสนิยม
อย่าพลาด: 5 ศิลปะไฮไลท์แห่งปี 2025 ในเยอรมนี
1. “ฟิลิปเป้ พาร์เรโน” เสียง” ใน Haus der Kunst, มิวนิก
นิทรรศการ “ฟิลิปเป้ พาร์เรโน” เสียง” ในในมิวนิกสัญญาว่าจะมอบประสบการณ์อันดื่มด่ำที่จะทลายขอบเขตระหว่างศิลปะ เสียง และพื้นที่ด้วยวิธีที่น่าทึ่ง ด้วยการฝึกฝนแบบสหสาขาวิชาชีพ Philippe Parreno สร้างสรรค์ผลงานที่เข้าใจศิลปะในฐานะสิ่งมีชีวิต ในการแสดงนี้ เสียง ไม่ว่าจะเป็นความหมายตามตัวอักษรหรือเชิงเปรียบเทียบ จะกลายเป็นประเด็นหลัก ด้วยงานศิลปะจัดวางที่ผสมผสานเทคโนโลยี แสง เสียง และการเคลื่อนไหว Parreno จะสร้างบรรยากาศแบบโต้ตอบที่ผู้ชมจะได้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ ไฮไลท์เด็ดสำหรับทุกคนที่พร้อมเปิดรับความมหัศจรรย์ที่คาดไม่ถึง
นิทรรศการ “ฟิลิปเป้ พาร์เรโน” Voices” ดำเนินไปจนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม 2025 ที่ Haus der Kunst ในมิวนิก
รูปถ่าย: Philippe Parreno, มารยาท Philippe Parreno ©ศิลปิน
Philippe Parreno มักจะสร้างสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ำและเฉพาะสถานที่ซึ่งท้าทายแนวคิดนิทรรศการแบบดั้งเดิม เนื่องจากมีการปรับเปลี่ยนลำดับเวลาและการรับรู้ของผู้ชม
ภายใต้ “ผู้ให้บริการ”ไซมาติค GmbHเปิดใช้งานเพื่อดูเนื้อหา
2. “เพื่อนห้าคน; John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly” ในพิพิธภัณฑ์ Brandhorst เมืองมิวนิก
พิพิธภัณฑ์ Brandhorst ในมิวนิกรวบรวมชุมชนพิเศษของศิลปินใน "Five Friends": John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg และ Cy Twombly ไอคอนทั้งห้าของศิลปะสมัยใหม่และการแสดงได้หล่อหลอมความสร้างสรรค์แนวหน้าของศตวรรษที่ 20 และร่วมกันก้าวข้ามขอบเขตของสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง นิทรรศการเน้นย้ำถึงความร่วมมือที่สร้างแรงบันดาลใจและอิทธิพลซึ่งกันและกันการเต้นรำ ดนตรี และประติมากรรมผสมผสานกัน จิตวิญญาณของมิตรภาพและความร่วมมืออันเป็นเอกลักษณ์นี้ถูกทำให้เป็นจริงด้วยผลงานและการแสดงที่ไม่ค่อยได้แสดง เป็นการยกย่องความกล้าหาญในการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะและทำลายแบบแผน
นิทรรศการ “Five Friends: John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 10 เมษายน ถึง 17 สิงหาคม 2025 ที่พิพิธภัณฑ์ Brandhorst ในมิวนิก และตั้งแต่วันที่ 3 ตุลาคม 2025 ถึง 11 มกราคม 2026 เห็นในพิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญ
ภาพ: © Cy Twombly Foundation, ภาพถ่าย: Haydar Koyupinar, คอลเลกชันจิตรกรรมของรัฐบาวาเรีย, พิพิธภัณฑ์ Brandhorst, มิวนิก
ภาพวาดและภาพวาดนามธรรมของ Cy Twombly โดยทั่วไปจะผสมผสานการอ้างอิงทางวรรณกรรม ตำนาน และประวัติศาสตร์เข้ากับการทำเครื่องหมายที่เกิดขึ้นเอง
3. “Yoko Ono: ดนตรีแห่งจิตใจ” โดย Gropius Bau เบอร์ลิน
Gropius Bau ในกรุงเบอร์ลินอุทิศตนเพื่อสิ่งนี้ผลงานที่ซับซ้อนของหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา นิทรรศการนี้เน้นย้ำถึงบทบาทที่ก้าวล้ำของ Ono ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะแนวความคิด ขบวนการ Fluxus และการผสมผสานศิลปะและดนตรีอย่างสร้างสรรค์ ผ่านการแสดง ศิลปะจัดวาง และดนตรีประกอบ Ono เชิญชวนให้ผู้ชมเข้าใจศิลปะในฐานะประสบการณ์เชิงโต้ตอบและเปลี่ยนแปลงความคิด ผลงานที่จัดแสดงมากกว่า 200 ชิ้นมีตั้งแต่ผลงานในตำนานไปจนถึงโปรเจ็กต์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและหลอกหลอนไม่แพ้กัน ซึ่งรวบรวมวิสัยทัศน์ของเธอเกี่ยวกับโลกที่สงบสุขอย่างกลมกลืน
นิทรรศการ “Yoko Ono: Music of the Mind” จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 11 เมษายนถึง 31 สิงหาคม 2025 ที่ Gropius Bau ในกรุงเบอร์ลิน และในปัจจุบันจนถึงวันที่ 18 มีนาคม 2025 ที่ K20 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ
ภาพถ่าย: © Clay Perry / งานศิลปะ© Yoko Ono, Yoko Ono ใน HALF-A-ROOM, 1967, มุมมองการติดตั้ง, HALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967
โยโกะ โอโนะถือเป็นศิลปินแนวความคิด นักดนตรี และนักเคลื่อนไหวผู้บุกเบิก ซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อขบวนการ Fluxus
4. “Julian Rosefeldt: Nothing is Original” ของ C/O Berlin
ที่ C/O Berlin นิทรรศการ "Nothing is Original" ของ Julian Rosefeldt จะพาคุณเข้าสู่โลกแห่งภาพเคลื่อนไหวลานตาที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างความเป็นจริงกับเรื่องแต่ง ผู้สร้างภาพยนตร์และศิลปินวิดีโอซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่ กล่าวถึงแนวคิดเรื่องความคิดริเริ่ม ภาพเหมารวมของสื่อ ภาพลักษณ์ และการจัดสรรวัฒนธรรมในงานของเขา นิทรรศการนี้ใช้ผลงานมากมายจากผลงานตลอด 30 ปีของเขาที่ผสมผสานระหว่างความมั่งคั่งทางการมองเห็น การประชดและการสะท้อนเชิงวิพากษ์วิจารณ์ เพื่อมองเบื้องหลังของการสะท้อนทางสังคมที่วิจารณ์ผู้บริโภคและวิจารณ์ผู้บริโภค และเชิญชวนให้ผู้ชมมีมุมมองใหม่เกี่ยวกับการหมุนเวียนของแนวความคิดใน ศิลปะ วรรณกรรม และภาพยนตร์ ผลงานของเขากระตุ้นให้เราตั้งคำถามกับเรื่องเล่าที่คุ้นเคยและค้นพบการลอกเลียนแบบ ดัดแปลง และตีความใหม่
นิทรรศการ “Julian Rosefeldt: Nothing is Original” จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคมถึง 17 กันยายน 2025 ที่ C/O Berlin
ภาพ: ชายตะลึง, 2004 © Julian Rosefeldt
"Stunned Man" ของ Julian Rosefeldt แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่ทำลายอพาร์ตเมนต์ของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะที่อัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขาสร้างมันขึ้นมาใหม่ โดยกล่าวถึงความไร้สาระของการกระทำตามพิธีกรรมและการสร้างความเป็นจริง
5. “Rendevous of Dreams: Surrealism และ German Romanticism” ที่ Hamburger Kunsthalle, ฮัมบูร์ก
นิทรรศการ “Rendezvous of Dreams: Surrealism and German Romanticism” ที่ Hamburger Kunsthalle สร้างความเชื่อมโยงอันน่าทึ่งระหว่างสองยุคสมัยที่ปรากฏตรงกันข้ามเมื่อมองแวบแรก แต่จะเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด รายการนี้เจาะลึกความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งเหนือธรรมชาติและไร้เหตุผล ความฝันและโอกาส ชุมชน และการเผชิญหน้ากับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งทั้งผลงานโรแมนติกของชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19 และศิลปินเซอร์เรียลลิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 เป็นแรงบันดาลใจ ผลงานของ Caspar David Friedrich และ Philipp Otto Runge พบกับภาพวาด ภาพวาด และวัตถุต่างๆ ของ Salvador Dalí, Max Ernst และ René Magritte การเปรียบเทียบนี้เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันที่น่าประหลาดใจในจินตภาพ การเลือกหัวข้อเรื่อง และการค้นหาโลกที่ซ่อนเร้นเกินกว่าเหตุผล - คำเชิญให้มองความฝัน อารมณ์ และนิมิตจากมุมมองที่สดใหม่
นิทรรศการ “Rendevous of Dreams: Surrealism and German Romanticism” จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 13 มิถุนายนถึง 12 ตุลาคม 2025 ที่ Hamburger Kunsthalle
ภาพ: Philipp Otto Runge The Morning (เวอร์ชันแรก), 1808, © Hamburger Kunsthalle / bpk ภาพ: Elke Walford
“Morning” ของ Philipp Otto Runge เป็นส่วนหนึ่งของวงจร “Times of Day” อันโด่งดังของเขา และแสดงถึงจุดเริ่มต้นของวันในอุดมคติในภูมิทัศน์เชิงเปรียบเทียบ
