5 นิทรรศการแฟชั่นที่ห้ามพลาดในปี 2025

ปณิธานของคุณสำหรับปี 2025 มากกว่านี้ไหม?ไปเที่ยว? โชคดีที่ปฏิทินวัฒนธรรมปีนี้เต็มไปด้วยข้อมูลมากมายนิทรรศการแฟชั่นเต็มไปด้วย ไม่ว่าคุณจะสนใจประวัติศาสตร์ 170 ปีแห่งอัญมณีล้ำค่าและอัญมณีต่างๆถูกดึงดูดหรือด้วยนวัตกรรมที่กระตุ้นความคิดหากคุณหลงใหลใน Iris van Herpen นิทรรศการแฟชั่นเหล่านี้รับประกันประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันยาวนาน ด้านล่างนี้คุณจะได้พบกับนิทรรศการ 5 แห่งที่น่าชมซึ่งได้รับการประกาศแล้วในปี 2025

นิทรรศการ “จากใจสู่มือ” โดยนำเสนอการสำรวจผลงานสร้างสรรค์ของดูโอ้ดีไซเนอร์ชาวอิตาลีตั้งแต่การร่างภาพไปจนถึงการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาให้เสร็จสิ้น ซึ่งแสดงถึงคุณค่าของงานหัตถกรรม "Fatto a Mano" หลังจากความสำเร็จของการเปิดที่ Palazzo Reale ในมิลาน นิทรรศการได้มาถึงปารีสแล้วที่ Grand Palais และจะเปิดให้เป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์รอบโลก นิทรรศการครอบคลุมทั่วทั้ง 10 ห้อง ซึ่งสามารถค้นพบแรงบันดาลใจเบื้องหลังการออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของ Domenico Dolce และ Stefano Gabbana ได้ แต่ละห้องของนิทรรศการนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ตามความต้องการเฉพาะของ Dolce&Gabbana จากคอลเลกชั่น Alta Moda, Alta Sartoria และ Alta Gioielleria ในรูปแบบการจัดวางอันงดงาม ตั้งแต่ศิลปะ สถาปัตยกรรม ดนตรี บัลเลต์ ไปจนถึงโอเปร่า นิทรรศการสะท้อนให้เห็นถึงความรักอย่างลึกซึ้งต่องานฝีมือแบบดั้งเดิมของผู้ก่อตั้งทั้งสอง มรดกทางวัฒนธรรมของอิตาลี และความหลงใหลใน "Dolce Vita"

นิทรรศการจัดแสดงได้ตั้งแต่วันที่ 10 มกราคม ถึง 31 มีนาคม 2568 ข้อมูลเพิ่มเติมสามารถพบได้ที่นี่ที่นี่-

ในโลกของจิวเวลรี่และนาฬิกา มีเพียงไม่กี่แบรนด์ที่ใหญ่กว่า- ขณะนี้ คุณสามารถรับข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ 170 ปีของช่างอัญมณีชาวฝรั่งเศสรายนี้และมรดกทางศิลปะ การออกแบบ และงานฝีมือได้ เครื่องประดับมากกว่า 350 ชิ้น ซึ่งรวมถึงอัญมณีล้ำค่า อัญมณีเก่าแก่ เครื่องประดับอันเป็นเอกลักษณ์ และนาฬิกา จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน เป็นนิทรรศการเกี่ยวกับคาร์เทียร์ครั้งใหญ่ครั้งแรกของอังกฤษในรอบเกือบ 30 ปี จากราชวงศ์ไปจนถึงภาพยนตร์ร่วมสมัยและแฟชั่น คาร์เทียร์เป็นผู้กำหนดประวัติศาสตร์ ไฮไลท์ของนิทรรศการ ได้แก่ เข็มกลัดเพชร “วิลเลียมสัน” ซึ่งสร้างขึ้นโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในปี พ.ศ. 2496 และ “มงกุฏเลื่อน” ซึ่งได้รับมอบหมายในปี พ.ศ. 2445 สวมใส่ในพิธีราชาภิเษกของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 และริฮานนา ในปี พ.ศ. 2559 สวมใส่บนหน้าปกของ “W นิตยสาร". นอกจากนี้ ที่จัดแสดงยังมีเข็มกลัดดอกกุหลาบที่เจ้าหญิงมาร์กาเร็ตสวมใส่ เช่นเดียวกับแหวนหมั้นของเกรซ เคลลี่

นิทรรศการจัดแสดงได้ตั้งแต่วันที่ 12 เมษายน ถึง 16 พฤศจิกายน 2568 ข้อมูลเพิ่มเติมสามารถพบได้ที่นี่

การเดินทางผ่านธรรมชาติและข้อเสนอชั้นโอต์กูตูร์ นิทรรศการ “The Flowers of Yves Saint Laurent” ในพิพิธภัณฑ์ในกรุงปารีส นิทรรศการนี้จัดแสดงหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอีฟส์ แซงต์ โลรองต์ นั่นก็คือ ดอกไม้ ลายดอกไม้, งานปักอันละเอียดอ่อน,และภาพร่างต้นฉบับแสดงให้เห็นว่าสุนทรียภาพแห่งธรรมชาติหล่อหลอมความคิดสร้างสรรค์ของบ้านโอต์กูตูร์อย่างไร ความรักในดอกไม้และสวนของ Saint Laurent ไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจให้กับการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ซึ่งเขาล้อมรอบตัวเองด้วยความเขียวขจีในบ้านและสตูดิโอต่างๆ ของเขา นักออกแบบมองว่าดอกไม้เป็นแหล่งพลังงานสร้างสรรค์และเป็นหนทางในการยกย่องความเป็นผู้หญิง ด้วยการสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ราวสามสิบชิ้น โลกของดอกไม้ผสมผสานกับแฟชั่นชั้นสูงและบทกวี นอกจากผลงานสร้างสรรค์ของแซงต์โลรองต์แล้ว ยังมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกัน แซม ฟอลส์ อีกด้วย ซึ่งก่อให้เกิดบทสนทนาระหว่างลวดลายดอกไม้ของอีฟ แซงต์โลรองต์ และการตีความธรรมชาติทางศิลปะสมัยใหม่ ไฮไลท์ต่างๆ ได้แก่ การปักอันประณีตบนชุดเดรสจากคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 1962 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอันเป็นมงคลของแซงต์โลรองต์ และภาพพิมพ์อันเชี่ยวชาญของคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2001 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของปิแอร์ บอนนาร์ด การผสมผสานระหว่างแฟชั่น ศิลปะ และธรรมชาตินี้มอบโอกาสที่หาได้ยากในการมองเห็นจินตนาการของอีฟ แซงต์โลรองต์ ผ่านเลนส์ที่สดใหม่และน่าสนใจ

นิทรรศการ “ลูฟร์ กูตูร์” ศิลปะและแฟชั่น: Statement Pieces เป็นนิทรรศการแฟชั่นครั้งแรกที่ Musée du Louvre และสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างโอต์กูตูร์และศิลปะ พิพิธภัณฑ์ต่างๆ โดยเฉพาะพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบมาโดยตลอด ขณะนี้ภาษาสร้างสรรค์ที่ใช้ร่วมกันกำลังถูกเน้นในนิทรรศการเป็นครั้งแรก บนพื้นที่เกือบ 9,000 ตารางเมตร มีการจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ 65 ชิ้น สะท้อนถึงบทสนทนาทางประวัติศาสตร์ที่ใกล้ชิดระหว่างโลกแฟชั่นและศิลปะผ่านการออกแบบและเครื่องประดับจากบ้านแฟชั่น 45 หลังและนักออกแบบ รวมถึง Cristóbalฌอง ปอล โกลติเยร์, ทอม บราวน์ และไอริส ฟาน แฮร์เพน – การแสดง เสื้อผ้าและเครื่องประดับแต่ละรายการเหล่านี้เป็นเงินกู้พิเศษจากบ้านแฟชั่นที่เกี่ยวข้อง จากไบแซนเทียมไปจนถึงฝรั่งเศสในจักรวรรดิที่สอง: นอกเหนือจากการสร้างสรรค์แล้ว คุณยังจะได้เห็นของจิ๋วในยุคกลางอันล้ำค่าที่ทำจากทองคำและงาช้าง สิ่งทอจากยุคเรอเนซองส์ ห้องอันหรูหราจากศตวรรษที่ 18 และคอลเลกชั่นชุดเกราะทางประวัติศาสตร์

นิทรรศการจัดแสดงได้ตั้งแต่วันที่ 24 มกราคม ถึง 21 กรกฎาคม 2568 ข้อมูลเพิ่มเติมสามารถพบได้ที่นี่-

นักออกแบบ Iris van Herpen ถือเป็นผู้บุกเบิกในการใช้เทคโนโลยีใหม่และเป็นผู้ออกแบบเสื้อผ้าแนวหน้าที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน ด้วยการสร้างสรรค์ของเธอ เธอได้ฉีกกฎเกณฑ์การแต่งกายแบบเดิมๆ และผสมผสานงานฝีมือชั้นสูงแบบดั้งเดิมเข้ากับนวัตกรรม นิทรรศการแฟชั่น “Sculpting the Senses” อุทิศให้กับผลงานสร้างสรรค์ของนักออกแบบแฟชั่นชาวดัตช์ หลังจากปารีสและบริสเบนติดตามร็อตเตอร์ดัม: เรื่องราวย้อนหลังตั้งคำถามถึงสถานที่ที่ร่างกายของผู้หญิงครอบครองในอวกาศและความสัมพันธ์ระหว่างเสื้อผ้ากับสิ่งแวดล้อมและอนาคตของพวกเขาในโลกที่เปลี่ยนแปลงเร็วยิ่งขึ้น ผลงานโอต์กูตูร์กว่าร้อยชิ้นอยู่ในบทสนทนากับผลงานศิลปะร่วมสมัยของศิลปินเช่น Philip Beesley, Collectif Mé, Kate MccGwire, Kohei Nawa และผลงานการออกแบบโดย Neri Oxman, Ferruccio Laviani และTomáš Libertíny นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงวัตถุจากวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เช่น โครงกระดูกและฟอสซิล ซึ่งแสดงถึงแรงบันดาลใจและความคล้ายคลึงกับชิ้นส่วนทางประวัติศาสตร์

นิทรรศการเปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 27 กันยายน 2568 ถึงวันที่ 2 มีนาคม 2569 ข้อมูลเพิ่มเติมสามารถพบได้ที่นี่-