文化亮點:2025年這些不容錯過的展覽

    藝術有能力帶我們進入另一個世界,開啟新的視角,並將我們與歷史和此時此地連結起來。也在2025年從漢堡到慕尼黑,從柏林到科隆,有許多亮點等著您:從標誌性的傑作到勇敢的當代立場,再到引人入勝的回顧展。哪個五個展覽不僅是藝術愛好者的必備品,也是探索藝術多樣性和相關性的邀請我們將它們放在一起供您在今天的背景下體驗。無論是裝置、繪畫還是攝影——來年都有適合各種品味的東西。

    不要錯過:2025 年德國 5 個藝術亮點

    1.“菲利普·帕雷諾。慕尼黑藝術之家的聲音”

    展覽“菲利普·帕雷諾。聲音”中慕尼黑承諾提供身臨其境的體驗,以一種迷人的方式消除藝術、聲音和空間之間的界限。菲利普·帕雷諾 (Philippe Parreno) 憑藉著多學科實踐,創作出將藝術理解為生命有機體的作品。在這個節目中,聲音——無論是字面上的還是隱喻意義上的——成為中心主題。帕雷諾透過結合技術、燈光、聲音和動作的裝置創造了一種互動氛圍,讓觀眾成為創作過程的一部分。對於每個準備好擁抱意想不到的魔力的人來說,這絕對是一大亮點。

    展覽“菲利普·帕雷諾。 Voices」將在慕尼黑藝術之家舉辦至 2025 年 5 月 25 日。

    照片:Philippe Parreno,由 Philippe Parreno 提供 © 藝術家

    菲利普·帕雷諾經常創造身臨其境的、特定地點的環境,挑戰傳統的展覽概念,因為它們操縱時間順序和觀眾的感知

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    2.「五個朋友;約翰·凱奇、默斯·坎寧安、賈斯珀·瓊斯、羅伯特·勞森伯格、賽·托姆布雷”,慕尼黑布蘭德霍斯特博物館

    慕尼黑的布蘭德霍斯特博物館匯集了「五位朋友」中傑出的藝術家群體:約翰·凱奇、默斯·坎寧安、賈斯珀·瓊斯、羅伯特·勞森伯格和賽·托姆布雷。這五位現代藝術和表演的偶像塑造了 20 世紀的創意先鋒派,並共同超越了各自學科的界限。展覽凸顯了他們鼓舞人心的合作和相互影響、舞蹈、音樂和雕塑交織在一起。這種獨特的友誼與合作精神透過罕見的作品和表演而體現——向重新思考藝術和打破慣例的勇氣致敬。

    展覽「五位朋友:約翰·凱奇、默斯·坎寧安、賈斯珀·瓊斯、羅伯特·勞森伯格、賽·托姆布雷」將於2025年4月10日至8月17日在慕尼黑布蘭德霍斯特博物館舉辦,然後於2025年10月3日至2026年1月11日舉辦見於科隆路德維希博物館。

    照片:© Cy Twombly Foundation,照片:Haydar Koyupinar,巴伐利亞國家繪畫收藏,慕尼黑布蘭德霍斯特博物館

    賽·托姆布雷 (Cy Twombly) 的抽象繪畫和素描通常將文學、神話和歷史參考與自發性的標記結合起來

    3. “小野洋子:心靈的音樂”,格羅皮烏斯·鮑 (Gropius Bau),柏林

    柏林的格羅皮烏斯博物館致力於此我們這個時代最有影響力的藝術家之一的複雜作品。展覽突顯了小野作為觀念藝術先驅的開創性角色、激浪派運動及其藝術與音樂的創新結合。透過表演、裝置和樂譜,小野邀請觀眾將藝術理解為一種互動的、改變思維的體驗。展出的 200 多件作品涵蓋了從傳奇作品到鮮為人知但同樣令人難忘的項目,這些作品體現了她對和平和諧世界的願景。

    「小野洋子:心靈的音樂」展覽將於2025 年4 月11 日至8 月31 日在柏林格羅皮烏斯博物館舉辦,目前在杜塞爾多夫K20 展覽館將持續至2025 年3 月18日。

    照片:© Clay Perry / 藝術品© Yoko Ono,Yoko Ono in HALF-A-ROOM,1967 年,裝置視圖,HALF-A-WIND SHOW,Lisson 畫廊,倫敦,1967 年

    小野洋子被認為是一位先鋒概念藝術家、音樂家和活動家,對激浪派運動產生了決定性影響

    4. “朱利安·羅斯菲爾德:沒有什麼是原創的”,C/O Berlin

    在 C/O Berlin,朱利安·羅斯菲爾德 (Julian Rosefeldt) 的展覽「沒有什麼是原創的」將帶您進入一個充滿動態圖像的萬花筒世界,質疑現實與虛構之間的界限。這位電影製作人和錄像藝術家以其大幅面裝置而聞名,在他的作品中探討了原創性、媒體刻板印象、視覺比喻和文化挪用的概念。展覽融合了豐富的視覺效果、諷刺性和批判性反思,運用了他30年創作中的大量作品來審視他批判消費者的社會反思背後的背景,並邀請觀眾重新審視思想的流通。和電影。他的作品鼓勵我們質疑熟悉的敘述,並發現複製、改編和重新詮釋的行為。

    展覽「朱利安羅斯菲爾德:沒有什麼是原創的」將於 2025 年 5 月 24 日至 9 月 17 日在柏林 C/O 舉行。

    照片:《震驚的男人》,2004 © Julian Rosefeldt

    朱利安·羅斯菲爾德的《驚呆的人》展示了一個男人在無盡的循環中摧毀了他的公寓,而他的另一個自我則重建了它,從而解決了儀式化行為的荒謬性和現實的建構

    5.“夢的相會:超現實主義與德國浪漫主義”,漢堡美術館,漢堡

    漢堡藝術館的展覽「夢的交會:超現實主義與德國浪漫主義」在兩個乍看之下似乎相反但仔細觀察時卻有著深刻聯繫的時代之間建立了迷人的聯繫。展覽探討了 19 世紀的德國浪漫主義者和 20 世紀的超現實主義藝術家如何激發超自然與非理性、夢想與機會、社區以及與不斷變化的自然相遇的渴望。卡斯帕·大衛·弗里德里希(Caspar David Friedrich) 和菲利普·奧托·龍格(Philipp Otto Runge) 的作品與薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)、馬克斯·恩斯特(Max Ernst)和雷內·馬格里特(René Magritte) 的繪畫、素描和物品相結合。這種比較揭示了圖像、主題選擇以及對理性之外的隱藏世界的探索方面驚人的相似之處——邀請人們從一個新的角度看待夢想、情感和願景。

    展覽「夢的相會:超現實主義與德國浪漫主義」將於2025年6月13日至10月12日在漢堡藝術館舉行。

    照片:Philipp Otto Runge 《早晨》(第一版),1808 年,©Hamburger Kunsthalle / bpk 照片:Elke Walford

    菲利普·奧托·龍格的《早晨》是他著名的《一天中的時刻》系列的一部分,代表著寓言景觀中理想化的一天的開始